在代碼生成藝術裡有一個概念的辯證：當作者無法完全控制結果，卻仍然必須對結果負責，這屬於一種沒有主權、僅有責任的狀態。
這演變成一個現象：藝術家不能把所有意外結果都宣稱為自己的創造力，因為那些結果並非由他逐一構想；但當系統產生偏見、傷害或不可接受的後果時，他也不能簡單地說這是機器做的。
那麼，這個作品是否能視為他的作品呢？
當我們將創造的概念從「一個對象」轉變成「一個規則」時，作者的身份已經被重新定義了。
我們從另一個例子來看待這個想法。1959 年，匈牙利的電腦藝術先驅維拉·莫爾納（Vera Molnár）當時還沒有電腦，於是她採用一種稱為「想像機器」（Machine Imaginaire）的概念來創作：她先設定規則，再要求自己像機器一樣執行，不能臨時憑感覺修改——也就是說，她把自己轉換成電腦的角色。
上述談到藝術家創造「一個規則」時，因為執行規則的是電腦，我們才會產生「到底這是誰創造的、算是誰的作品」這類歧義。但在維拉·莫爾納的作品裡，創造規則的是人類，執行規則的也是人類——你是否會對原本由電腦執行規則的觀感，產生價值上的動搖？
從這兩種不同的模式來看，代碼生成藝術的核心並不是創作者對作品可不可控，也不是到底誰來執行；代碼生成藝術創造的是一種「規則與執行分離」的創作形態。這在過去的藝術領域裡是有爭議性的。
同樣的，如果未來的 AI 能夠複刻一個人類作者的心理狀態，我想就像代碼生成藝術在這個議題上的爭辯一樣：並不是去否定過去存在的創作關係、去追求原創的地位；因為那是全新的創作關係，只是還沒有被完整定義而已。